lunes, 24 de diciembre de 2007

2084 (1984)

Se sabe que se sabe poco de Chris Marker. La vieja leyenda que podía figurar en su tarjeta de presentación -"Escritor, fotógrafo, cineasta, viajero"- ya ha quedado anticuada. Probemos con una descripción más amplia, ésta pergeñada por Roger Tailleur al principio de la carrera del cineasta: "Es sencillo, Chris Marker es un escritor cazador de imágenes, un viajero meditativo, un ciudadano del mundo que se expresa en francés, un humanista miembro del spca, un documentalista musical, un idealista dialéctico". Tampoco así se da rendida cuenta de quien, varias décadas después, se destapa como videoartista y 'bricoleur' tecnológico, realizando un videoclip a los 69 años, una instalación a los 74 y un cd-rom a los 76... Marker, en efecto, había empezado a trabajar con las nuevas tecnologías y a presentar el resultado en museos y galerías. Rebasar así los límites de la institución cinematográfica en un despliegue de actividad insólito en un octogenario no ha servido para hacer más asequible su obra, dividida entre los comisarios que la programan sin conocer quizá su prolífica filmografía y los cauces cinematográficos que se limitan a proyectar obras en monocanal...

A esta condición fronteriza de viajero entre soportes e instituciones y autor de un hábeas que desafía toda definición, se une la tradicional cortina de humo esparcida sobre su figura por Marker, un artista cuyo mismo nombre es un seudónimo y que tiende a reinventar su biografía como se remonta una película. Lo poco que se sabe de Marker, el hombre, se basa en rumores certificados (Print the legend!). Nació en París o en Mongolia. Quizá proviene de otro planeta. O del futuro, como alguno de sus personajes, aunque es más exacto pensar en él, como dijo alguien, como un hombre del siglo XVIII y del XXII a un mismo tiempo. Le gustan los gatos, las lechuzas y algunas causas políticas. No se deja fotografiar o manda cuando le piden la foto de su gato. Prefiere que su obra se vaya descubriendo poco a poco, a partir de un círculo selecto de iniciados que se transmiten el secreto e inagotable atractivo de obras como "Sans Soleil", una de las puertas privilegiadas para penetrar en un universo cinematgráfico y poscinematográfico lleno de pasajes -pasadizos interconectados, más bien- que inventó hace tiempo el hipertexto antes de que tal concepto existiera. Mister Marker sigue siendo pues, por voluntad propia, un verdadero mystère Marker. Y un referente obligado en cualquier relato que reconstruya el devenir audio-visual de la segunda mitad del siglo XX. Con la mirada puesta en el XXI.

[Artículo sobre el libro MYSTÈRE MARKER: Pasajes en la obra de Chris Marker]

sábado, 22 de diciembre de 2007

Neruda, todo el amor (1998)

Ignacio Agüero es uno de los más relevantes cineastas chilenos, pese a esto su amplia producción escasea en distribución. Por ello tuve mucha alegría de encontrar este excelente documental que no pueden dejar de ver.



Documental lúdico, producido por el Canal Plus de España. Realizado con la dirección de Ignacio Aguero, la producción ejecutiva de Sergio Trabucco y guión de Antonio Skarmeta, el film traduce una entrada lúdica al mundo de Neruda según el deseo de perpetuar su herencia de alegría.

El film, grabado en Isla Negra, Madrid y Murcia, cuenta con la actuación de Marcela Osorio, Paulina Urrutia, Antonio Skarmeta y el artista español Pepe Yagües.

[Descarga]

viernes, 30 de noviembre de 2007

Entre ponerle y no ponerle

Este cortometraje es la patá!

Se imaginan que en 1972 Angel Parra, Alfonso Alcalde, Nelson Villagra, Shenda Roman (del Chacal y Tres Tristes Tigres), Marcelo Romo, Leo Céspedes, Pedro Chaskel, los Hnos. Lagos, Jorge Miller, Toño Ríos, Carlos Gonzáles, Gonzalo Salvo, Héctor Flores, entre otros, participaran en una película dirigida por Héctor Ríos y que trate sobre el alcoholismo. La problemática insigne de nuestro país presentada excepcionalmente, sin duda es un invaluable documento histórico, refleja una época, un acontecer histórico y un coflicto social que hasta hoy se mantiene intacto.

Sabido es que en "El Chacal de Nahueltoro (1969)" Pedro Chaskel (montajista) y Héctor Ríos (director de fotografía) sintieron que su aporte creativo a la película había sido mucho más que técnico y que esto no fue reconocido por Miguel Littín (director) que tampoco retribuyó economicamente. Ésta película, en cierta forma, confirma claramente (al ser un claro sucesor al Chacal) que realmente están en lo cierto.



domingo, 25 de noviembre de 2007

Grizzly Man



Timothy Treadwell (Grizzly Man), durante varios años convivió con los osos grizzly sin ningún tipo de armas y grabó todas sus aventuras en la peninsula de Alaska durante las cinco últimas temporadas que estuvo allí, 100 extraordinarias horas de su vida junto a los osos grizzly, osos a los que amaba y a quienes sentía que debía proteger. En Octubre de 2003 los restos de Treadwell, junto con los de su novia Amie Huguenard, fueron encontrados cerca de la zona donde acampaban en el Parque y Reserva Nacional de Katmai en Alaska. Un oso les había atacado y devorado. Fueron las primeras víctimas de un ataque de un oso en el Parque. El oso sospechoso de las muertes murió posteriormente disparado por oficiales del parque. Fundador de la organización Grizzly People, Treadwell dio la vida por preservar a los osos grizzly. Treadwell también utilizó su carisma y su popularidad para difundir a los osos grizzly en miles colegios gratuitamente y apareciendo en shows televisivos de gran audiencia.

A partir de ahí, Werner Herzog busca quién era en realidad Treadwell; y, para ello, tiene la ayuda de las confesiones hechas por el propio protagonista a cámara. Y así, lo que podría ser una película bella pero previsible, avanza hasta transformarse en una película aún más bella pero perturbadora, en la que comprendemos cómo Treadwell fue construyéndose su mito, cómo era perfectamente consciente de lo que hacía y cómo, en cierta forma, acabó buscando la muerte bajo las garras de un oso destinado a devorarle.

Trailer




Extracto



Treadwell no filma su propiar muerte puesto que la cámara estaba tapada, pero si existe el aterrador audio que Herzog después de oirlo decide no darlo a conocer. Aún así "supuestamente" el audio lo pueden bajar de internet, pero dudo que sea el verdadero, queda a juicio y morbo de ustedes.

jueves, 22 de noviembre de 2007

Venceremos (1970)

Una película de Héctor Rios y Pedro Chaskel.

Subí este cortometraje que quizás para muchos hoy es un poco retórico, pero hay que situarlo en el contexto político-social del momento, valorar el registro histórico y su valor artístico.




(Ojalá el profe Rios no se moleste)

domingo, 18 de noviembre de 2007

The Shock Doctrine



Este es un cortometraje de Alfonso Cuarón y Naomi Klein, dirigido por Jonás Cuarón y basado en el libro del mismo nombre.



Naomi Klein: Rehacer a la gente, aplicarles shocks para que obedezcan. Ésta es una historia sobre esa impactante idea. En los años 50, atrajo la atención de la CIA. La agencia financió una serie de experimentos. Con ellos elaboró un manual secreto sobre cómo quebrantar a prisioneros. La clave fue el uso de shock eléctricos para reducir a personas adultas a un estado infantil.

Naomi Klein: Pero estas técnicas no sólo funcionan con individuos; pueden funcionar con sociedades enteras: un trauma colectivo, una guerra, un golpe de Estado, un desastre natural, un ataque terrorista, nos colocan a todos en un estado de shock. Y en el período subsiguiente, como el prisionero en la sala de interrogatorios, también nosotros nos volvemos infantiles, más inclinados a seguir a dirigentes que aseguran que nos protegen.

Una persona que comprendió temprano este fenómeno fue el más famoso economista de nuestra era, Milton Friedman. Friedman creía en una visión radical de la sociedad en la que los beneficios y el mercado impulsan todos los aspectos de la vida, desde las escuelas a la atención sanitaria, incluso al ejército.

Defendía él de todas las protecciones comerciales, la desregulación de todos los precios y la abolición de los servicios públicos.

Estas ideas siempre han sido tremendamente impopulares, y es comprensible. Causan olas de desempleo, hacen aumentar desproporcionadamente los precios, y hacen que la vida sea más precaria para millones de personas.

Al no poder imponer sus ideas democráticamente, Friedman y sus discípulos fueron atraídos al poder del shock.

Si se vuelven a considerar los eventos icónicos de nuestra era, se encontrará detrás de muchos de ellos el funcionamiento de esta lógica. Es la historia secreta del libre mercado. No nació en la libertad y la democracia; nació en el shock.

“Sólo una crisis, real o percibida como real, permite un auténtico cambio” (Milton Friedman)



La información es la mejor resistencia contra el shock.

Descargas

El Video Completo en alta calidad

Subtítulo en español cortesía de Manuel Carrasco (México) y Francisco Varnet (Concepción, Chile)

domingo, 21 de octubre de 2007

sábado, 13 de octubre de 2007

Entrevista - Robert Bresson y Jean Guitton



Entrevista - Robert Bresson y Jean Guitton (Le Procès de Jeanne d'Arc - 1962)

miércoles, 3 de octubre de 2007

Mi Primera Dirección en Cine




Este cortometraje tiene por nombre transitorio "elena", es el nombre del personaje principal que interpreta mi querida amiga, actriz y directora teatral, Myriam Espinoza. Esta película que durará aproximadamente unos 15 minutos es la principal razón por lo que he dejado de lado este espacio el cual pretendo reactivar en este preciso momento.

Agradezco a las actrices y actores que, junto a los asistentes de nuestro curso y de segundo año, han colaborado no tan solo sin esperar ningún pago económico, sino que se han empapado y vinculado tanto como nosotros los responsables del proyecto.

Dejo este pequeño clip de exactamente 1 minuto para todos aquellos amigos que estén interesados en nuestro proyecto.

viernes, 6 de julio de 2007

Rossellini Entrevista a Salvador Allende

La versión íntegra de la entrevista realizada en 1971 por el cineasta italiano Roberto Rossellini al entonces presidente chileno, Salvador Allende, ha sido buscada por mi afanosamente.

El documento histórico, propiedad de la televisión pública italiana RAI, fue retransmitido parcialmente por esta emisora en la noche del 15 de septiembre de 1973, después de la noticia del golpe de Estado contra Allende protagonizado por Augusto Pinochet.

La Filmación, para los que no saben, es uno de los muchos trabajos del maestro Rossellini, fallecido en 1977 y que ya había triunfado en el cine con obras como "Roma, ciudad abierta" (1945), "Paisá" (1946) o "Stromboli"(1949).

En ella Allende, que llevaba apenas ocho meses como presidente, hace una encendida defensa de su programa de nacionalizaciones, en especial de la industria del cobre, y de su deseo de autodeterminación para Chile.

El líder latinoamericano explica que las elecciones se pueden vencer sin propaganda y a través del contacto directo con el pueblo, pide la unidad de la clase trabajadora e ilustra la idea de un "Gobierno obrero" para cambiar por vía legal el régimen capitalista.

Allende ofrece al cineasta italiano su lectura del empobrecimiento de los países de América Latina, del que el estadista culpa a Estados Unidos (yo tambien).

"Si el hombre ha usado su inteligencia para poner el pie en la luna, es justo -sugiere- que las grandes potencias pongan los pies en la tierra y se den cuenta de que millones de personas sufren la miseria y el hambre".

El presidente chileno defiende la cooperación económica frente a la explotación, la paz frente a la guerra y la armonía social frente a la injusticia.

"Pienso en el hombre del siglo XXI -concluye- como un ser humanizado, con un alto nivel de valores, que no se deje llevar por el ansia del dinero y la explotación".

Lamentablemente esta copia que les ofrezco, que debe ser la italiana oficial, tiene el audio traducido por sobre la voz de Salvador Allende. Estoy trabajando en los subtítulos, sólo que no he tenido tiempo debido a la movilización de mi carrera acá en la Universidad de Valparaíso.

Hace unas semanas vagando por la mula a sabiendas de esta entrevista di con el archivo y lo bajé, traía otras entrevistas adjuntas pero que no tenían relación con Rossellini según recuerdo.

Extraje la parte de la entrevista a Allende y he subido el material tanto acá como a la mula para que puedan difundirlo.

El nombre del archivo es:
[Divx-CL] Entrevista a Salvador Allende - Roberto Rossellini

Ojalá alguien se motive con los subtítulos.

INTERVISTA A SALVADOR ALLENDE: LA FORZA E LA RAGIONE (1971)



Parte del texto lo tomé de la web de tvn donde alguna vez se publicó la entrevista, lástima que nadie supo.

domingo, 17 de junio de 2007

Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso en Toma







viernes, 15 de junio de 2007

El Compromiso de Patricio Guzmán y la Reconstrucción de la Memoria

Vi recientemente el documental de Patricio Guzmán "El Caso Pinochet", siempre después de ver una película de Guzmán termino con el mismo sentir de tristeza junto a un enorme entendimiento del relato histórico que otorga el realizador, muy dialéctico, de una verdad irrefutable sobre el desmemoriado pasado reciente de mi país (si no es así, me gustaría ver esos documentales de la contraparte). Me da mucha pena que mi generación no le escuche debido a que los poderes fácticos de este país que controlan la televisión le han negado a su gente el derecho a recordar, a siquiera hablar del pasado (¿a que se debe esta capa de amnesia?). Esto a dado origen una generación sin historia, sin conciencia y producto de ello "sin identidad". Lo más triste de todo es que todavía queda gente que niega o acepta como necesarios los hechos tan increíblemente atroces que -debido a lo antes dicho- muchos compatriotas desconocen que ocurrieron en este país.

"El gran problema nuestro es la televisión que es muy conservadora y no exhibe documentales, no tiene programas culturales amplios. La televisión en América Latina es un circo, es mero entretenimiento, pasatiempo, dramas, programas musicales, concursos, pero no proyecta nada cultural", explicó el realizador.

Guzmán lamentó las dificultades que existen para distribuir documentales en canales comerciales y dijo echar de menos esquemas como los que existen en Europa, donde la televisión pública es la que promueve este tipo de trabajos.

Defensor de la inversión del Estado en medios de comunicación, llamó a los canales públicos a crear redes y trabajar unidos en "esa televisión alternativa, sólida culturalmente" sin la cual, dijo, los cineastas latinoamericanos seguirán "siendo desconocidos en todo el mundo".

Guzmán, quien también realizó el documental Salvador Allende, prepara la producción de su próximo trabajo fílmico, Nostalgia de la luz, el cual retratará la modernidad de Chile y sus nuevas generaciones.

"Iré a Chile para saber como está, con sus altos edificios, la idea es investigar qué es este nuevo país moderno, si están contentos los jóvenes, qué piensan, y qué sueñan", declaró a "la tercera".

Patricio Guzman sobre el documental “Nostalgia de la luz”

“Hay mucha pobreza, mucha desigualdad, pero no desconozco que ha habido gran progreso también”, admitió el autor de “Salvador Allende” (2004), “El caso Pinochet” (2001) y “La memoria obstinada” (1997), entre otros documentales.

Para Guzmán, en general “hay déficit de la democracia que hay que corregir” que él atribuye a “una desconexión enorme entre la superestructura y lo que ocurre (en las capas sociales más bajas)” de las sociedades.

“Mientras la democracia no se revitalice, no baje a la calle, creo que se corre el riesgo de que el populismo gane”, abundó Guzmán, quien pone de ejemplo de cierta indiferencia lo que ocurre en su Chile natal.

“Hay una participación que va en aumento, pero no es ni remotamente como en la época de antes del golpe de estado (1973), cuando la política era una pasión que involucraba a todas las esferas de la vida”, admite.

Buena parte de ese escepticismo cree que en el caso de Chile, deriva del régimen que encabezó el dictador Augusto Pinochet, de que no haya sido juzgado y de que haya todavía torturadores en la calle.

Algunas de las opiniones que ha recabado para “Nostalgia de la luz” apuntan a que en el Chile de hoy sigue vivo el miedo en muy diversas formas, “al futuro, a perder el empleo, a la jubilación, a los inmigrantes, a la policía, a la delincuencia, al pasado, unos de otros”, algo que considera “una inercia de la dictadura”.

Buscando en Internet encontré reservoirdocs.blogspot.com y en ella esta entrevista a Patricio Guzmán donde habla de su próximo documental y sus films favoritos, entre otras cosas.



También, buscando por aquí y por allá, encontré esta colosal película histórica de nuestro país, la más importante hasta ahora.

La Batalla de Chile I



Segunda parte (2/10)

La Batalla de Chile II



Segunda parte (2/9)

Y lo más inesperado y lejos el mejor link que creo podría recomendar a un@ compatriota que anda un poco perdid@ y todavía sueña con ir a vivir a Europa donde le van a perseguir los skinheads o a gringolandia donde va a engordar como cerd@. Para que antes de hablar del hombre más trascendental en la historia de este país, un hombre acallado por personas que ni siquiera estaban a la altura de progreso, en todo aspecto, del único chileno aclamado de pié por los representantes del mundo, para que sepan de quien están hablando:

Salvador Allende





Guzmán es un convencido de la importancia que tiene el género documental en el cine de hoy, pero lamenta que los grandes empresarios de la distribución lo hayan dejado de lado.

“Es cierto que gracias a cuatro o cinco éxitos mundiales como Buena Vista, el fenómeno Michael Moore o “Ser y tener”, la película francesa de Nicolas Philibert, alcanzaron una audiencia sólida (…) pero son (casos) aislados”, añade.

“Creo que el documental es un género mucho más frágil que la ficción (…) Muchas veces el portavoz de la idea central es una persona normal, no es un actor, sin el carisma ni la fuerza de un actor importante. Es un género que requiere un marco adecuado para disfrutarlo mejor”, concluye.

Pasando a otro tema, anuncio que se vine un documento inédito rescatado por este ocioso personaje que aquí les escribe, quien en su infinito ego a construido este espacio para poder controlar dicha ansia que lo supera y así no molestar a nadie, más que a aquellos que le prestarían $10 pesos para el micro o alguno que otro cibernauta pánfilo que en su bagaje cruza por este rincón (otros tienen fotolog, otros fotolog a nombre de otros o con extrañas consignas y hay quienes también tienen blog, algunos preocupantemente parecidos al mio, pero en fin la cosa es manifestar nuestro amor propio). El asunto es que tengo una entrevista que le hizo el gran maestro Roberto Rossellini a su exelencia Salvador Allende, entrevista la cual estoy procesando para subirla a internet muy pronto.

martes, 12 de junio de 2007

Unversidad de Valparaíso Movilizada:

Por la destitución del rector incluidos sus colaboradores, especialmente su jefe de campaña (Director de la carrera de cine, chanta internacionalmente conocido)
Por la democratización de la universidad, triestamentalidad.
Por una pronta solución a los amplios problemas de arancel e infraestructura.

Creemos firmemente que el movimiento estudiantil actual del cual han sido testigo la comunidad local, surgió como una reacción de molestia hacia lo que asomó públicamente como un desfalco y una malversación de fondos. En efecto, tal reacción incitó a proclamar una bandera de reivindicación que tomó ribetes insospechados al asumir como objetivo central la democratización y la triestamentalidad de nuestra Universidad, y como metodología para tal fin la petición de renuncia de nuestro actual Rector, lo que derivó en una práctica de "tomas" masivas y "funas" públicas, términos que coloquialmente se han perfilado como las medidas de acción posibles dados los escasos recursos y a tono de puro ímpetu. Es en tal ímpetu, donde solicitamos a la opinión pública y a los organismos legislativos de la nación se pronuncien sobre los hechos acaecidos, en función a la demanda exigida de claridad, probidad administrativa y respeto mutuo entre quienes componen la Universidad de Valparaíso.




Irregularidades

Irregularidades link 2






Esta información a sido tomada de:

www.cineuv.blogspot.com

Mas información en:

http://cceediseno.blogspot.com
http://enfermeria2006uv.blogspot.com
http://uvalpoentoma.blogspot.com
http://cceeconstruccionuv.blogspot.com
http://gtcuv.blogspot.com
http://ambientaluv.blogspot.com
http://musicauv.blogspot.com
http://enfermeria2006uv.blogspot.com
http://matestudiantes.blogspot.com
http://segundoderechouv.blogspot.com
http://biomedicauv.blogspot.com
http://www.odontologiauv.cl
http://psicouv.blogspot.com
http://quimicayfarmacia-uv.blogspot.com
http://estudiantesdesociologia.blogspot.com

domingo, 10 de junio de 2007

No Direction Home: Bob Dylan (Martin Scorsese, 2005)



Hoy lo único que hecho es ver este documental. Creo que Scorsese me ha dado a conocer a una leyenda única y genial. Sinceramente, soy bastante ignorante en muchos aspectos, la música es uno de ellos, el autor afirma que ha hecho este documental a modo de reconocimiento a quien considera uno de los más grandes músicos de la historia, a diferencia de muchos otros, como por ejemplo Truman Capote “siempre he pensado que Dylan era un farsante. Desde luego no es un muchachito que canta canciones líricas. Es un oportunista que quiere hacer carrera y sabe muy bien dónde va. Además, es un hipócrita. Nunca he comprendido por qué le gusta a la gente. No sabe cantar”. Capote representa a un considerable número de adeptos a Dylan que le conoció cuando hacía música Folk, obviamente estos seguidores esperaban que el cantautor y compositor siguiera la senda activista de izquierda, por así decirlo, pero Dylan tenía otros planes y no dudó ni un segundo en incursionar con guitarras eléctricas y nuevas canciones que privilegiaban más la armonía que la retórica o la dialéctica, hecho que obviamente le valió el odio de muchos de sus adherentes. Por eso Scorsese toma como conflicto central del film este giro en la vida de Dylan y reivindica el derecho del músico a explorar libremente el arte musical.



Me quedo definitivamente con la etapa post Folk de Bob Dylan, aunque entiendo que la primera es la más importante y que sin ella él jamás hubiese llegado a consagrarse como artista. He quedado embelesado frente a la personalidad de este compositor, parece que tengo un nuevo ídolo, para variar, y espero que a ustedes también les guste, obviamente ahora puse a bajar varios discos de él.



Me ha gustado más este documental que Los Infiltrados jaja, no me van a creer pero está en youtube el documental dividido en 19 càpítulos y subtitulado al español, pero les aconsejo que lo bajen por la mula o lo consigan porque son 208 min.

Parte 1


Parte 2
http://www.youtube.com/watch?v=B0Gl3101roE

Parte 3
http://www.youtube.com/watch?v=lIgPVmPwTH4

Parte 4
http://www.youtube.com/watch?v=tnR_TvC7FWk

Parte 5
http://www.youtube.com/watch?v=vAyZhZ_Uc-4

Parte 6
http://www.youtube.com/watch?v=A6U_TfWnOM8

Parte 7
http://www.youtube.com/watch?v=ztsYWOmYjOQ

Parte 8
http://www.youtube.com/watch?v=CKQCbzKDV5Q

Parte 9
http://www.youtube.com/watch?v=mJyOUsSi8AM

Parte 10
http://www.youtube.com/watch?v=n6OSojmYWUo

Parte 11
http://www.youtube.com/watch?v=_IQgU5V5KEs

parte 12
http://www.youtube.com/watch?v=faDtyBTcNQg

faltan :(













domingo, 20 de mayo de 2007

El Cité Presenta: RECUERDOS FUTUROS



Este semestre estamos trabajando en un proyecto cormetraje y gracias al cielo contamos con el patrocinio de "El Cité" y con la actuación de la ilustre Myriam Espinoza, consagrada actriz y directora teatral que este 24-25-26-31 de Mayo y 1 y 2 de Junio presentará su obra Recuerdos Futuros en la sala RE del parque cultural Ex-Carcel de Valparaíso a las 20:30 horas con un valor de $1000 para estudiantes y de $2000 para el público en general.

ELENCO

ACTUACIÓN MONTAGE Y DIRECCIÓN : MYRIAM ESPINOZA VERGARA
MÚSICA: VÍCTOR BARAHONA ESPINOZA
ILUMINACIÓN: ANA SILVA BINVIGNAT
DISEÑO GRÁFICO: RICARDO RODRÍGUEZ


Este monólogo técnicamente es de carácter experimental, la actriz entra a las emociones a través del método “Alba Emoting”o bases científicas del emocionar de Susana Bloch, chilena.
La intención es trabajar el método al servicio de la verdad escénica, usando los recursos de la actuación.
Las emociones son:
El DOLOR: Está inspirado en un texto de la obra “El Retablo de Yumbel” , de la autora Isidora Aguirre, dramaturga que ha llenado de honores la historia del teatro chileno
EL MIEDO: Lo escribí basándome en el relato que me hiciera mi amiga , la actriz Frida Klimpel. Quien después de vivir los horrores impuestos por la dictadura fue puesta en un avión hacia el exilio y quien apenas pudo volver, regresó a Chile para seguir actuando.
LA RABIA: Es un fragmento de un texto de Juan Radrigán, “El Desaparecido”, nuestro mayor exponente de la dramaturgia chilena contemporánea. El desaparecido, no se refiere a una persona, sino a un sentimiento.
LA FELICIDAD: Tiene como base un cuento corto de Jorge Díaz dramaturgo chileno, “Fidelidad”, es un relato jocoso y cotidianamente absurdo.

Con éste trabajo, la actriz intenta que el público viva cuatro emociones básicas del ser humano, para finalizar con la felicidad, sentimiento con el cual pretende llegar a través de la risa, al estado de catarsis en el espectador.
El unipersonal tiene un prólogo y un epílogo interpretado por un personaje popular, quien está ajeno a las cuatro emociones, el que tiene la misión de introducir a los personajes en el espectáculo. En total la actriz interpreta cinco personajes diferente, con un mínimo de elementos tanto de utilería como escenográficos.

lunes, 7 de mayo de 2007

Fiesta Patria acusada de "plagio"



Me enteré a través de LUN, TERRA y EMOL de la acusación que emprende el desconocido "realizador" y ex-alumno de Arcos egresado el 2004. Torres Galdames asegura que la película tiene demasiadas similitudes con su cortometraje "Plato Fuerte" y exige al menos una cita en los créditos.

A lo que el director de Fiesta Patria Luis R Vera responde "Esto me parece un oportunismo sencillamente impresentable del punto de vista del reclamo que puedan hacer de por qué no se les cita. Yo no tengo por qué citar a quien o sobre quienes no tengo ninguna base para hacer el trabajo que yo hago". Vera asegura que iniciará acciones legales frente a los hechos.

Más allá de las especulaciones de la prensa amarilla considero que lo ocurrido es bastante deplorable. Más que seguro que el antes defendido acá Luis R Vera tiene el poder legal de demandar a Torres Galdames, porque seguramente este último no registró "plato fuerte" (la otra película en cuestión). Probablemente el ignorado cortometraje no es ninguna maravilla, si no ya lo habríamos visto, pero Vera no puede desconocer la existencia del cortometraje y menos negarlo con tanto ahínco defendiendo su reputación. Si no hubiese sido profesor del Arcos se podría creer que es una suerte de coincidencia, pero lamentablemente su obra se ve menoscabada por menospreciar un trabajo menor (para él) que eventualmente marcó cierto precedente aunque insignificante para Vera, pero precedente al fin. Como mínimo podría haberse acercado a los chicos y haber llegado a un acuerdo para que este patético suceso no tuviese cabida.

Obviamente mis dichos se basan en la mera especulación ante los datos que aquí os muestro, personalmente lamento lo sucedido.

[Actualización] el cortometraje Plato Fuerte.



jueves, 3 de mayo de 2007

NO TODO FILM FEST
(El festival de cortos en internet de Javier Fesser)



En una tarde de ocio di con este muy interesante festival. Lo bueno acá es que todos los cortometrajes están disponibles a descargar y no pesan mucho ya que son de corta duración.

Aquí pongo algunos cortos ganadores que subieron al youtube. No son ninguna maravilla, pero la gracia es que son en general de estudiantes y cineastas emergentes que mandan sus trabajos por internet.

En la web www.notodofilmfest.com pueden ver, bajar y comentar los cortos. La tarea ahora, al menos para mi, es bajar las bases para mandar algo, si es que se puede.


Mejor película

Atracciones



Mejor película Ficción
(Entre otras)

Suerte



¡Tía, no te saltes el eje!



Foigras



Mejor película animación
(Entre otras)

Como en caja



La adolescencia



Mejor película documental
(Entre otras)

La M manda



Este último a mi me gustó harto.

Faltan muchos otros ganadores, vean el sitio, pueden ver o descargar los cortos gratuitamente.

www.notodofilmfest.com

lunes, 30 de abril de 2007

FiestaPatria (2007) de Luis R Vera

FiestaPatria (La película que le ganó a la censura)

En una nueva demostración que Chile mantiene no solo un atraso crónico en lo que respecta a la censura y la calificación de las películas, sino que los poderes fácticos continúan imponiendo su visión conservadora y retrógrada, en la defensa del orden social y moral establecido por las minorías dueñas del país por sobre la inmensa mayoría de los chilenos, se ha calificado para mayores de 18 años a la película Fiestapatria que se estrena el 26 de abril.

(Filmnacional.cl)

Después de apelar y protestar la película calificada para mayores de 18 años cambió a mayores de 14 años, ojalá sirva de publicidad.

El pasado viernes fui con mi novia a ver FiestaPatria. Llegué unos 15 minutos tarde, me debí perder de unos 5 a 10 minutos de la película. Triste fue confirmar lo que me había dicho en la mañana, del mismo día, el profe de montaje German Moreno "no la había escuchado ni por si acaso, lástima, le va a ir mal". Efectivamente, habían 4 personas aparte de nosotros en una de las salas más grandes del cinemark en el viña shoping (sala 4). Pero lo realmente triste era que las chicas que estaban tras nosotros comentaban "El medio físico que tiene este weon del Tiago Correa, las cagó".

Conozco un poco al autor y veo en su película el reflejo de sus convicciones. Vera estudió Licenciatura en Filosofía en la Universidad de Chile, más tarde en 1979, se graduó como Master of Arts, mención en Direccción de Cine, en la Facultad de Teatro, Cine y Televisión en Rumania. Una vez finalizada su formación académica trabajo como reportero gráfico en distintos medios, además se desempeñó como asistente de dirección y productor en Chile Films y en el Departamento de Cine de la Universidad de Chile.

Como docente impartió clases de cine en universidades de Colombia, Suecia, Paraguay y en la Universidad Arcis. Actualmente, es miembro de la Comisión Internacional de la Asociación de Directores Europeos y es vicepresidente del Directorio de la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG). Su trabajo como cineasta ha sido premiado en festivales internacionales y por la crítica nacional.

(Filmnacional.cl)

Tras su trabajo documental en el rescate y reconocimiento de los grandes artistas chilenos, su trilogía de Violeta, Gabriela y Pablo, emprende un nuevo trabajo ficción.

FiestaPatria es una película claramente política y no trata de disfrasarlo. Cierto es que FiestaPatria no representa a ningún partido político, no es ningún panfleto a favor de alguien, sino una mirada honesta y un punto de vista de un realizador. Con una estética totalmente simplista al punto de no ser bella visualmente la película y con una formidable dirección de actores Luis R. Vera monta un escenario familiar, la clásica fiesta dieciochera donde se reúnen familiares de los más diversos estratos, donde la infaltable discusión política le es indiferente a los jóvenes que se van a trasnochar a las fondas. Dentro de este clima el director enfrenta los distintos estereotipos al pasado y en busca de un futuro incierto. Como dice el afiche "mirando el pasado para construir un futuro" o algo así.

Así como su estreno en todos los grandes cines comerciales del país, FiestaPatria es una propuesta arriesgada, al punto de parecer de un director muy joven. Para mi la película peca de dos grandes falencias. La primera es una excesiva simplicidad a la hora de decir con las imágenes, siento que hay demasiada información en diálogos en elementos obvios, creo que mecanismos del mas propio lenguaje visual cinematográfico hubieran dicho más que las miles de líneas de diálogos que dotan al film de una explicitud innecesaria. Segundo, el uso de estereotipos me parece un básico recurso que además llevó al autor invocar un reparto de alrededor de 20 actores secundarios que representa a ciertos sectores políticos y personajes x, es decir una casa donde converge un pequeño Chile, o una pequeña Bolivia si estuviéramos hablando de I Am Bolivia, que para mi incurre en el mismo pecado y muchos otros más que diluyen el relato audiovisual. Pero la diferencia está en que los estereotipos de Luis R Vera son más creíbles. No nos equivoquemos porque FiestaPatria a pesar de todo es una muy interesante película. Una interesante visión ideológica, política del Chile actual, a pesar de sus falencias técnicas del punto de vista del lenguaje cinematográfico, cosa que no me extraña después de ver documentales del autor y ver el afiche de la película, que incurre claramente en un desprecio por la estética visual.

FiestaPatria vale la pena verla, es el cine de un hombre inteligente, con identidad nacional y muy culto. Es un film necesario, muy crítico de la realidad moral y social del Chile actual, de su historia reciente y como se enfrentó esta historia. Si bien no es un film entretenido o encantador - aunque tiene sus momentos - pertenece al “cine aporte” que hace mucha falta, a mi juicio, en nuestro país.

Ojalá la película no solo le gane a la censura nacional y logre algún otro triunfo en festivales internacionales.


http://www.filmnacional.cl

Se que es una mierda de trailer, pero la peli el mucho mejor de lo que parece. De verdad que es mejor que el trailer, sino me agarran a puteadas por aquí mismo.



domingo, 22 de abril de 2007

Aterrizando en Chile

Y llego el momento de acordarme de mi patria. Primero quiero mostrarles el trailer del documental Viola Chilensis (2005) del realizador Luis R. Vera. Tuve la suerte de conocerlo en La Sebastiana donde presentó la película debido al aniversario de Violeta Parra. El realizador de Fiesta Patria anunció que su película se va a estrenar en todos los cines comerciales. Lo invité a dar una charla en la Universidad de Valparaíso para la carrera de cine y comentó que no lo querían en la directiva de la carrera. Independiente de eso vamos a organizar una visionado de su (o sus) documental (es) y contaremos con su grata presencia. Un hombre muy culto y comprometido con el rescate de importantes figuras de la identidad nacional. Prometo avisar cuando se viene el visionado y la conversación con Luis Vera acá en la Universidad de Valparaíso, yo creo que en la facultad de derecho.

El documental lo pueden bajar por emule, siempre y cuando vayan a ver Fiesta Patria al cine como retribución al autor (mínimo).

Maravilloso documento y rescate de la fascinante figura, la prácticamente, para nosotros los chilenos, desconocida Violeta Parra, ¿de donde vamos a sacar otra Violeta?.



Otro fragmento para los que se interesaron.

miércoles, 4 de abril de 2007

2 Geniales cortometrajes de animación

MORE (1998) - Mark Osborne

Si de animaciones se trata hay un cortometraje clásico, uno de los grandes. Creo que todo el mundo lo debe haber visto, pero vale la pena verlo de nuevo. Para quien le interese acá está MORE.





Das Rad (La Rueda,2003) - Chris Stenner

Buscando en IMDB llegué a este cortometraje alemán que está subtitulado en ingles, pero que se entiende facilmente. Es una genial metáfora del paso del tiempo de la tierra comparado con el tiempo humano.

sábado, 24 de marzo de 2007

Selección de Animaciones de la Ringling School of Art and Desing

Esta es una selección de las mejores tres animaciones de la Ringling School of Art and Desing según mi opinión. En su web existen cerca de 50 animaciones hechas individualmente por los distintos alumnos egresados, tienen una duración aproximada de 2 minutos.

  • La escuela


  • Bushido



    Once Upon a Time



    The Pretty Unlucky Head

    lunes, 19 de marzo de 2007

    Binta y la gran idea - Javier Fesser

    De Javier Fesser solo Conocía sus videos de la abuela que patea al niño, "El secdleto de la tlompeta" que la presento un día el profesor Moreno de teoría del montaje y su largometraje "El Milagro de P. Tinto" que es como la extención de "El secdleto de la tlompeta". Cuando vi "Binta y la gran idea" realmente me sorprendió para bien. De este señor me esperaba otras des sus locuras, pero la verdad es que este cortometraje es una joya. Realmente me gustaría hacer cortometrajes para UNICEF.

    Este cortometraje de Javier Fesser forma parte de la película “En el Mundo a cada rato”, en la que cinco directores muestran su visión sobre distintas realidades que afectan a la infancia y por las que UNICEF trabaja en todo el mundo. Rodada en tres localidades de Casamance, en el sur de Senegal en 2004, “Binta y la gran idea” muestra algunos de los problemas a los que se enfrentan los niños y niñas en África subsahariana, desde la mirada inocente y optimista de Binta. “Era fácil intuir que haciendo una película a medias con un buen puñado de niños de una aldea perdida en el África Subsahariana íbamos a aprender más nosotros que ellos. Pero nadie hubiera imaginado tanto. Ni tan hermoso. Ni tan útil. Ni tan imprescindible”, afirma Javier Fesser, en la web de UNICEF españa.

    “Todos los miembros del equipo hubiéramos pagado dinero por tener el privilegio de hacer este trabajo y sin embargo UNICEF nos ha permitido realizarlo gratis. ¿Se puede pedir más? ¿Qué hemos hecho nosotros para merecer un regalo así?”, añade Fesser.






    El secdleto de la tlompeta





    Peliculas Pendelton Episode 3 - El Choque

    Himenóptero de Alejandro Amenábar.

    El cine de Amenábar no es de mi completo gusto, pero está claro que el suspenso es lo suyo. Siempre logra agobiar e inquietar al espectador con sus sencillas tramas.

    1992 Su corto Himenóptero recibió el premio al mejor corto en los festivales de Elche (Alicante) y Carabanchel (Madrid).

    Cuando encontré el cortometraje noté que lo había visto ya que viene el DVD de Tesis. El cortometraje Himenoptero realizado en video es un predecesor de su posterior trabajo Tesis donde incluye imágenes en video similares a las Himenóptero. Lo busqué porque mi profesor de taller lo nombró en clases y lo pongo aquí para que mis compañeros lo vean. Vi a Sanhueza (profe de taller) con un libro de Amenábar, definitivamente le gusta su cine.

    lunes, 5 de marzo de 2007

    Je Vous Salue Sarajevo de Jean-Luc Godard (gentileza de Pablo)

    Este es un video-ensayo realizado por Jean-Luc en año 1993, una sucinta mirada a una única imagen de guerra, es una versión reducida de su filme Letter to Jane, del que Sontag escribió, aunque es válido para ambas obras, "La película es también una lección modelo sobre cómo leer cualquier fotografía, cómo descifrar la naturaleza no-inocente del encuadre, ángulo y centro de la fotografía".

    Lo conocí gracias a un compañero que lo presento en clases y después me mandó el subtítulo con la advertencia de que no está perfecto, se agradece de todos modos.

    Dos minutos de pura inspiración al más puro estilo de uno de los grandes, como para verlo mil veces.



    Según mi amiga romi al final el subtítulo está mal y deberia decir:

    "He visto a tanta gente mal vivir y a tantos morir tan bien"

    Entrevista a JLG

    Si quieres saber acerca de este cineasta aquí hay una entrevista que encontré, pero desconozco su fecha y lugar. Está en francés con subtítulos en inglés.

    También puedes revisar estos vinculos:

  • Conversación con Jean Luc Godard


  • JLG en IMDB





  • [Actualización]

    Entrevista 2

    miércoles, 3 de enero de 2007

    Ilha das flores - Jorge Furtado

    La isla de las flores es un corto documental de 13 minutos realizado por Jorge Furtado en el año 1989. Llena de experimentación Furtado nos ofrece está irónica y genial crítica a la sociedad capitalista.